Diferido

Autoras: Claudia Pezo Cunalata y Laura Medina Andrade Una presentación breve de una investigación académica sobre el análisis del discurso de los k-dramas y el k-pop y su impacto en los grupos de fandoms, visto desde la Teoría de las masas y la de Usos y Gratificaciones.

Las campañas publicitarias en el ámbito de la salud representan un recurso clave para abordar problemáticas mundiales que pueden adaptar sus mensajes a distintas audiencias, contextos y plataformas mediáticas, lo que las convierte en instrumentos adecuados para la difusión de información relacionado con la prevención de la salud. Así, desde la publicidad y entre quienes se enfocan en temas de salud, coexiste el interés por construir mensajes responsables y persuasivos que impacten positivamente en la sociedad. Ejemplo de estos esfuerzos, es el análisis de los contenidos de concientización sobre el consumo de drogas en la población juvenil (Cheng et al., 2024; Umeh y Onuigb, 2023; Tveleneva et al., 2022), un tópico de alta demanda, considerando que, en la última década, el consumo de drogas entre este sector aumentó un 20% a nivel internacional (Naciones Unidas, 2024). Esto subraya la urgencia de repensar la naturaleza de los mensajes que promueven prácticas saludables. Esta investigación tuvo por objetivo analizar la Comunicación Publicitaria Responsable (CPR) en los contenidos de la campaña “Si te drogas, te dañas” emitida en México en 2023 por la SEP. Metodología: el diseño es cualitativo, transversal, descriptivo, no experimental. Se emplea la técnica de análisis de contenido para caracterizar 5 videos a partir de los rasgos generales de la Comunicación Responsable, los rasgos particulares de la CPR y las Categorías para la Comunicación Efectiva en Salud como códigos de codificación. Los resultados muestran los videos 1, 2 y 3 como las piezas comunicativas con mayor articulación de las categorías analizadas, ya que su mensaje apela a emociones negativas, como el miedo o la preocupación que pueden experimentar los infantes y adolescentes; De esta forma, la CPR se posiciona no sólo como un marco comunicativo útil para la observación de campañas publicitarias en salud pública. Sino como una propuesta que encamina el diseño de mensajes inclusivos y efectivos, pero sobre todo responsables en la prevención de problemáticas sociales complejas.

Mercè Ginard Curient (Universitat de Barcelona) La siguiente comunicación pretende analizar de qué manera se hizo uso de la figura materna en el cine de ambientación histórica del primer franquismo, como catalizador de la ideología del régimen y como forma de difundir los valores patrióticos. Se plantea que, en efecto, el imaginario materno fue apropiado y utilizado por el cine de género melodramático, en especial con ambientación histórica, como mecanismo para imponer el rol femenino, vinculado a la esfera familiar, que era promovido por la Sección Femenina. El arquetipo de madre supone el modelo perfecto de feminidad, en tanto que se presenta como una mujer sumisa y servicial, agraviado por el sustrato católico que refuerza estos valores. Se toma Locura de amor (Juan de Orduña, 1948) como el film más paradójico de este supuesto.

Haydée Crescente Concepción (Universidad de La Laguna) En la sociedad del espectáculo, donde la controversia de la causa prevalece sobre su realidad, la multiplicación de juicios paralelos responde a una progresiva demanda colectiva orientada a conocer los pormenores de los procesos penales más mediáticos, amparados en las libertades de expresión e información. En este contexto, la presente propuesta analizará los principios que sustentan el desarrollo de dichos juicios y, en contraposición, cómo el fenómeno de la opinión pública, con una enorme capacidad lesiva en el entorno virtual, puede implicar la transgresión excesiva de los juicios paralelos, vulnerando derechos fundamentales.

Flavia Garrigós Cabañero (Universidad Complutense de Madrid) Justo Bolekia Boleká (Universidad de Salamanca) El continente africano ha sido representado en la cinematografía occidental desde los inicios de la misma. Autores como Cameron (1994), Mayer (2002), Dokotum (2020), se adhieren a la idea de Mudimbe (1988) de que África nace de la invención, de un intertexto nutrido por los filtros de la literatura, la ciencia y los medios de comunicación, a los que estos autores añaden el cine, filtro que actualizaría el intertexto de forma sumamente eficaz. La industria cinematográfica que más resalta en este sentido es la estadounidense. Sin embargo, otras han seguido su camino, como la industria española, que se ha unido, en su vertiente más comercial, a la representación de África con Palmeras en la nieve (González Molina, 2015), que trata sobre el pasado colonial español en la Guinea Española, hoy Guinea Ecuatorial. El objetivo de este estudio es verificar si Palmeras en la nieve concentra las características de una de las corrientes, la neoclásica, que se han dado durante la historia, según Dokotum (2020), respecto a la representación de África en el cine occidental. Se señalarán aquellos detalles de importancia que lo demuestren, sin desestimar, por otra parte, las novedades que el largometraje, por diferentes razones, introduzca, teniendo en cuenta también que es la primera producción comercial española sobre el continente, que inicia una serie sin precedentes de largometrajes.

El creciente interés de los consumidores por la sostenibilidad ha llevado a muchas empresas a adoptar estrategias de marketing que resaltan sus credenciales ambientales. Sin embargo, algunas empresas incurren en el "greenwashing" o blanqueo ecológico, una práctica que consiste en comunicar información engañosa o exagerada sobre sus productos o prácticas ambientales para proyectar una imagen de responsabilidad ecológica sin un respaldo real. Esta investigación descriptiva explora el fenómeno del greenwashing, sus manifestaciones, causas y consecuencias, con el objetivo de comprender su impacto en la percepción de los consumidores y la credibilidad de las empresas. María Patricia Soroa de Carlos (UNIE Universidad, Madrid)

Este video presenta un análisis crítico desde la cosificación (objetivación) de la representación de la mujer en la publicidad desde una perspectiva de género, centrado en cómo los discursos mediáticos configuran y refuerzan estereotipos femeninos por medio del cuerpo desnudo de la mujer en la publicidad. Autor: Devi Mariel Acha Macías

La desinformación política en el contexto iberoamericano: Argentina vs. España Comunicación presentada por Natalia Neira, Ana Slimovich y Cristina Renedo.

Investigación que ha analizado las estrategias de redes sociales de las bodegas de tres Denominaciones de Origen vitivinícolas de calidad catalanas (DO): Alella, Empordà y Priorat. Autor: Jordi Mundet Pons

Con el objetivo de dinamizar el turismo sostenible en España, esta investigación define el perfil ideal del consumidor de los Millennials y Centennials como mayores consumidores potenciales de productos y servicios turísticos. Autor: Joana Longo Sarachaga

Francisco José Murcia Verdú (Universidad de Castilla-La Mancha) María José Ufarte Ruiz (Universidad de Castilla-La Mancha) Luis Mauricio Calvo Rubio (Universidad de Castilla-La Mancha) El periodismo local enfrenta grandes desafíos en zonas con baja densidad poblacional y escasa presencia de medios como es la región de Castilla-La Mancha. La desertificación informativa no solo reduce el acceso a noticias de calidad, sino que también limita la participación ciudadana y el derecho a la información. En este contexto, la inteligencia artificial (IA) emerge como una herramienta clave para optimizar la producción de contenidos y garantizar una cobertura más amplia y eficiente. Esta actividad explorará cómo la automatización y el procesamiento de datos pueden ayudar a medios locales y periodistas a superar las barreras impuestas por la falta de recursos. Se analizarán casos de éxito en el uso de IA para la generación de noticias, la personalización de contenidos y la verificación de información. Asimismo, se debatirá sobre los retos éticos y las posibles limitaciones de estas tecnologías en la práctica periodística. A través de ejemplos concretos y una reflexión crítica, se abordará el papel de la IA no solo como una herramienta de eficiencia, sino también como una oportunidad para hacer más inclusivo el periodismo en comunidades tradicionalmente desatendidas.

Gemma Teodoro-Baldó y Natalia Garcés, junto con Sara Infante Pineda, todas integrantes de la Universidad de Alcalá (UAH), presentan su comunicación titulada: “El fotoperiodismo en la gestión de crisis naturales: El caso del volcán de La Palma”. Este trabajo analiza el papel de la imagen como herramienta para documentar, sensibilizar y conservar la memoria colectiva en contextos de crisis. A través del caso del volcán Tajogaite (La Palma), se destaca la función del fotoperiodismo ético como canal de información veraz y pública, así como el valor de la fotografía documental para generar conciencia crítica. La investigación subraya también la relevancia del archivo fotográfico como vehículo para proteger el patrimonio cultural y natural, al preservar visualmente entornos en transformación o en riesgo, y contribuir a su interpretación desde una perspectiva patrimonial.

Esta investigación, llevada a cabo por Stefania Perozzo y bajo la supervisión de Montserrat Jurado-Martín, tiene por objeto conocer las tendencias e intereses de estudio en torno a la competencia crítica, clave en un contexto de alfabetización mediática informacional. También se busca valorar las carencias y la necesidad de la comunidad científica de orientar la investigación. Además, se pretende conocer estrategias prácticas y proyectos desarrollados para la adquisición de esta competencia específica. Para ello, el estudio utiliza el método de la revisión sistemática para recopilar evidencias acerca del tema. La revisión se ha llevado a cabo en la base de datos Scopus, analizando artículos circunscritos al contexto español y a un periodo temporal que va desde el año 2000 hasta el 2024.

Comunicación presentada por el profesor Jorge Zarauza Castro (Centro Universitario San Isidoro) y titulada El impacto de las plataformas de streaming en la distribución cinematográfica española.

Comunicación elaborada por el profesor Jorge Zarauza Castro (Centro Universitario San Isidoro) y titulada El impacto de las plataformas de streaming en la distribución cinematográfica española.

Francisco Javier Zamora-Saborit (Universidad Internacional de Valencia VIU) y Sandra Arias-Montesinos (Universidad de Alicante) La irrupción de TikTok ha transformado profundamente las dinámicas de consumo mediático entre los jóvenes, especialmente dentro de la Generación Z, nacida entre mediados de los noventa y principios de los 2010. Esta generación, nativa digital, ha encontrado en TikTok una plataforma ideal para acceder a contenidos inmediatos, personalizados y altamente visuales, modificando así las formas tradicionales de consumir entretenimiento e información, incluyendo el deporte. En este contexto, el fútbol, como fenómeno social y cultural global, ha debido adaptarse a nuevos códigos comunicativos. Este estudio analiza cómo las federaciones de fútbol participantes en la Eurocopa 2024 han integrado TikTok en sus estrategias de comunicación para conectar con audiencias más jóvenes.

Emilio José Álvarez Castaño (University of The Bahamas). La presente ponencia busca mostrar dos conceptos distintos de evasión dentro de un estudio comparado entre The Purple Rose of Cairo (1985) de Woody Allen y El vuelo de la paloma (1989) de José Luis García Sánchez, ya que el argumento de ambas cintas presenta puntos en común. Para ello, se hace ver, en primer lugar, que dos de las distintas acepciones del verbo “evadir” son “evitar, eludir” y “fugarse, evadirse”. Tras el estudio comparado se comprobará por qué opción se decanta cada largometraje. En dicha comparativa se observa la similitud entre los personajes principales. Así, las protagonistas (Celia y Paloma) son amas de casa que viven en barrios humildes, llevan vidas rutinarias y son soñadoras. Los maridos (Monk y Pepe) son ociosos y muestran escaso interés por la vida familiar. Los enamorados (Tom Baxter y Luis Doncel) son actores que hacen el papel de galán. Es decir, se encuentra el habitual triángulo amoroso pero al que hay que añadir otros personajes secundarios. En la película de Allen a Gil Shepherd (el actor que da vida a Tom Baxter), y en la cinta de García Sánchez a Miguel, Juancho y Toñito (que dependen, de una manera o de otra, de Paloma). No obstante, el desenlace marca una diferencia de actitud en la protagonista. Celia, ante el desengaño que supone verse abandonada por el actor, se refugia en el cine, es decir, busca el mundo de la fantasía otra vez como un medio de evitar y no enfrentarse a una realidad que no le gusta. Por su parte, Paloma muestra más resolución y no le importa las indecisiones de Luis Doncel para marcharse con él. Ese atrevimiento en romper con la vida que ha llevado hasta entonces es el que provoca que tanto su marido como sus admiradores también se decidan a seguirla.

Violeta Izquierdo Expósito, Universidad Complutense de Madrid Natalia Gutiérrez-Colomer Ruiz, Universidad Complutense de Madrid Este artículo examina cómo las imágenes digitales influyen en la percepción y comunicación en la sociedad contemporánea. Se centra en la relación entre estética y discurso, analizando cómo los contextos sociales, culturales y tecnológicos afectan la creación y el consumo de imágenes. El estudio destaca la importancia de la visualidad en la construcción de identidades y en la formación de narrativas colectivas. Además, se discute el papel de las redes sociales y las plataformas digitales en la circulación de imágenes, así como su impacto en la cultura visual global.

Debate sobre ciudadanía y espacio público, configuración de cultura de debate, cartografías del disenso en redes sociodigitales. Autor: Gabriel Alfonso Corral Velázquez

En esta comunicación, se presenta una reflexión sobre la transformación de las políticas de exhibición y transacción de la imagen digital y su impacto en los actuales modos de concepción, difusión y por lo tanto comprensión de la imagen, así como de las posibles —o utópicas— construcciones de una sociedad en la que el uso de las tecnologías actuales y el concepto de neomaterialidad introducido por Christiane Paul, se aglutinan en un complejo crisol de definiciones y objetivos ilusorios. Por: Eunice Miranda Tapia, profesora del departamento de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla.

La irrupción de la Inteligencia Artificial marca uno de los hitos históricos más relevantes del siglo XXI, impactando de manera profunda en todos los ámbitos de la sociedad. Desde la automatización de tareas laborales hasta la revolución en la producción de imágenes, su avance es vertiginoso y plantea tanto oportunidades como desafíos. En esta comunicación, abordamos cómo la IA no solo introduce nuevas herramientas, sino que impulsa una transformación profunda en la forma de innovar, trabajar e interactuar en la futura sociedad digital. Comprender su alcance y funcionamiento será clave para que esta transformación se convierta en una aliada y no en una amenaza. Autores: Jaime V. Gascó, Universidad Cardenal Herrera-CEU, CEU Universities Elvira Canós, Universidad Cardenal Herrera-CEU, CEU Universities Gemma Sanchis-Roca, Universidad Cardenal Herrera-CEU, CEU Universities

El Branded Video Content se ha consolidado como una de las herramientas más efectivas del marketing digital. Su constante evolución y transformación hacen dificil establecer una clasificación que reúna los diversos formatos en los que se puede adaptarse. El objetivo de la investigación es, por tanto, proponer una categorización de la variedad de formatos en los que se manifiesta el Branded Video Content, así como proyectar su evolución en el futuro y su impacto en el ámbito del entorno digital. Esto proporcionará a anunciantes y marcas una guía útil para seleccionar el formato más adecuado en función de cada producto o estrategia de marca. Marta Mendoza

Dedtmar Alberty Garcés (Universidad de La Sabana): «Análisis crítico de la representación audiovisual de la “Apertura económica” en Colombia a través de la lente de Associated Press Television, APTV (1994-1998)». Como una investigación situada en el campo de los Estudios Culturales, la presente comunicación pretende ampliar el debate de la relación entre colonialidad y flujos globales de noticias, a través de la exposición de una metodología de análisis crítico de la representación audiovisual, aplicada a un reportaje de APTV, que articula los postulados de la colonialidad del ver y herramientas de análisis audiovisual (desglose, análisis de planos y estructura narrativa, locaciones, etc.) intentando revelar los modos de producción de sentido de la imagen.

En esta comunicación, se presenta una reflexión sobre la transformación de las políticas de exhibición y transacción de la imagen digital y su impacto en los actuales modos de concepción, difusión y por lo tanto comprensión de la imagen, así como de las posibles —o utópicas— construcciones de una sociedad en la que el uso de las tecnologías actuales y el concepto de neomaterialidad introducido por Christiane Paul, se aglutinan en un complejo crisol de definiciones y objetivos ilusorios. Por: Eunice Miranda Tapia, profesora del departamento de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla.

Jordi Montañana-Velilla Universitat Jaume I El análisis de las estructuras narrativas ludoficcionales en los estudios de juego o game studies, ha devenido capital para entender las convergencias, préstamos e intersecciones entre los discursos postclásicos audiovisuales y estas narrativas. Las narrativas ludoficcionales, las cuales han sido señaladas ocasionalmente como complejas dada su falta de transparencia, manipulación y perversión del relato que complejiza su comprensión, han sido objeto de estudio realizando procesos de análisis narrativo señalando relaciones intertextuales con otras disciplinas como la literatura y el cine principalmente y se han desarrollado metodologías analíticas para comprender el diseño narrativo del objeto ludoficcional. En esta comunicación se pretende trabajar una propuesta metodológica ampliada que aúne el estudio de estructuras ludonarrativas y estructuras narrativas postclásicas que sirva de base para el desarrollo de un análisis en profundidad de las narrativas ludoficcionales, sus estructuras y su relación con las estrategias narrativas postclásicas.

El teatro musical en Europa, desde la discapacidad: Otras vías de accesibilidad, Un servidor explicando las partes que conforman dicha línea de investigación. Guillermo Torres Morales

Yago Paris analiza la saga "Dos policías rebeldes" (1995-2024) desde el punto de vista de la representación de las masculinidades hegemónicas estadounidenses. En la investigación se aborda la crisis de la masculinidad como motor narrativo de las ficciones, la evolución de la misma, y qué se puede extraer de ella a nivel de representación de la sociedad estadounidense.

El estudio revela que, más allá de la línea editorial de cada medio, los transterrados mostraron un especial interés por cuatro ejes cinematográficos: las adaptaciones de grandes obras literarias españolas, el neorrealismo italiano y las filmografías de Juan Antonio Bardem y Luis Buñuel. Cada uno de estos casos responde a motivaciones específicas que oscilan entre la construcción de paralelismos con la figura de El Quijote, la representación de la coyuntura política del exilio y la crítica antifranquista más directa, con una proyección internacional. Autor: Francisco José Sánchez Bernal

Este trabajo explora la relación entre el rol de la música popular como elemento transgresor y la producción de discursos de las canciones que se difundieron en redes sociales en el marco de las protestas denominadas “La toma de Lima”, realizadas entre el 2022 y el primer semestre de 2023 en respuesta a la crisis política y social del Perú. En dicho periodo murieron más de 60 personas en las protestas de distintas partes del Perú (muchos de ellos producto de la represión policial). En este contexto aparece la copla carnavalesca denominada “Esta democracia ya no es democracia”, que fue replicada en las distintas regiones del país, y muy popular en las zonas afectadas por los conflictos sociales. Es sobre este elemento cultural que basamos nuestra investigación. A partir de observación participante, registro sonoro y, en particular, un corpus de canciones transmitidas por diversos actores a través de medios sociales, se indaga en los significados, sentidos y dinámicas sociales de las coplas que aparecieron para expresar el sentir de las regiones afectadas por los conflictos sociales. Sostenemos que las coplas dan cuenta del sentido del presente y nos pueden ayudar a entender las dinámicas estructurales, así como los sentidos y significados que le atribuyen los diversos actores. Finalmente, consideramos que las coplas cumplen una función social de válvula de escape, convirtiéndose en un elemento de transgresión en el período de conflicto. Nohelia Pasapera Pontificia Universidad Católica del Perú y Miguel Sánchez Flores Pontificia Universidad Católica del Perú

La marca de territorio turístico como elemento identitario: el caso de Torremolinos, ‘El Origen del Paraíso’. Ignacio Morán, Universidad de Málaga Autor: Ignacio Morán Urdiales